Fem tittler

Film Noir

Bildet til Film Noir tok jeg inni fotostudioet på skolen. Ved å bruke en kunstig lyskilde kunne vi selv bestemme hvor sterkt lyset skulle være og hvor det skulle komme fra. Film Noir forbindes mye med svart-hvit og store kontraster, noe jeg har fremstilt i dette bildet. 

Jeg valgte å la en dominerende lyskilde stå skrått mot modellen for å danne en spennende kontrast pg skyggespill. Store deler av venstre side av modellen er helt svartlagt, mens høyresiden dominerer. Selv om film noir forbindes med svart-hvit synes jeg rødfargen dannet en fin fargekontrast mot grå- og svarttonene og skapte en fin steming i bildet. Ved at skyggene er så kraftige danner den endel spennende linjer som i ansiktet og armen.  Modellen er sentrert i bildet, men jakken hennes drar henne mer mot høyresiden noe som hindrer bildet i å bli for tomt på sidene. 

Jeg har redigert bildet i Photoshop for å fremme kontrasten i bildet. Jeg la bildet i to layers, det øverste layeret være svart/hvit og blur, for deretter å bruke overlay. Dette resulterte i en mørkere rødfarge og en større lys/mørk kontrast.

Kamera: Canon EOS 600D, lukkertid 1/64, blenderåpning f/5,0, ISO 1600

Catwalk

Dette bildet tok jeg under 1DH sitt moteshow tidligere dette semesteret. Jeg valgte å la bakgrunnen i bildet bli uskarp for å få fokuset på modellen sterkere frem. Beina i bildet forteller oss at hun er i bevegelse, og skrålinjene de danner skaper spenning. Modellen er plassert i senteret av bildet for å ha alt fokuset på henne. Lyset i bildet er fra kunstige lyskilder for å danne en stemning i rommet.

Bildet har jeg redigert svart/hvit og blurret bakgrunnen og beskåret i Photoshop.

Kamera: Canon EOS 600D, lukkertid 1/60, blenderåpning f/5,0, ISO 1600

Lukkertid

Ettersom Stavanger-våren i år har vært regnfull og kald, og det å hoppe i sølepytter var tradisjon på regnværsfylte dager når jeg var mindre, valgte jeg å bruke regn som et motiv. I bildet ser det ut som om regnet følger støvlene opp og at modellen flyr. Ved å bruke kort lukkertid fanger bildet et øyeblikk, eller et stillbilde i en bevegelse, noe som lar vannet følge støvlene opp i luften. Støvlene er plassert midt i bildet og lar bildet nærme seg til å være symmetrisk. Lyset i bildet er dominerende og ikke en dominerende effekt, men er med å skape tekstur i bakken og gjenspeil i støvlene og vannet.

Bildet er beskåret og redigert i svart/hvit i Photoshop.

Kamera: Canon EOS 600D, lukkertid 1/125, blenderåpning f/29, ISO 6400

Vårmotiv

Dette bildet er tatt inni et drivhus og har naturlig lys gjennom glasstaket. Jeg har brukt liten dybdeskarphet for å ha fokuset på bien og blomsten den sitter på. Blikkfanget i bildet er blomsten og bien, før blikket føres videre inn i bildet. Selve blomsten skaper en rytme med at den er gjentatt flere ganger i bildet. Bien i bildet blir også gjentatt i bakgrunnen. Stilkene til blomstene strekker seg fra ulike retninger og danner skrålinjer. Skrålinjene danner en naturlig bevegelse i bildet. Fargene i bildet er naturlige og består hovedsakelig av grønn og lilla gjennom hele bildet.

Bildet er ikke redigert, men beskåret i Photoshop.

Kamera: Canon EOS 600D, lukkertid 1/125, blenderåpning f/5,6, ISO 100

Valgfritt

Dette bildet er tatt inni et tett og mørkt skogholt. Dagen bildet ble tatt var det strålende sol, noe som gir bildet flere toner fra mørk til lys. Hovedstammene til trærne er vertikale, mens smågreinene kommer fra flere retninger og er skråstilte. Skrålinjene danner en naturlig bevegelse og spenning. Hovedstammene gjentas i bildet. Nærmest kamera er fargene mørke og kalde, men hvor lenger bort fra kamera skinner solen mer direkte og lyset lar grønne valører kommer frem.

Bildet er ikke redigert, men beskåret i Photoshop.

Kamera: Canon EOS 600D, lukkertid 1/40, blenderåpning f/3,5, ISO 800

-Solveig

Steve McCurry

Steve McCurry er en  amerikansk fotograf født i en forstad til Philadelphia, Pennsylvania. Han har vært en av de mest ikoniske stemmene i moderne fotografering i mer enn tretti år, med flere magasiner og bokomslag, og over et dusin med bøker og utallige utstillinger rundt om i verden i hans navn.

Steve McCurry

McCurry studert film ved Pennsylvania State University før han begynte å arbeide for en lokalavis. Etter flere år med freelance arbeid, gjorde McCurry sin første, av det som skulle bli mange, turer til India. På reise med ingenting mer enn en pose med klær og en kamera, gjorde han sin vei over kontinentet og utforsket landet med sitt kamera.

Det var etter flere måneder med reiser han fant seg selv krysse grensen over til Pakistan. Der møtte han en gruppe flyktninger fra Afghanistan som smuglet ham over grensen til landet sitt, samtidig som den russiske invasjonen stengte landet til alle vestlige journalister. Etter flere uker integrert med lokalbefolkningen og Mujahidin, "hellige krigere", brakte McCurry verden de første bildene av konflikten i Afghanistan, han satte et menneskelig ansikt til enhver avisoverskrift om konflikten.

Children of War, Afghanistan

Siden den gang har McCurry arbeidet med å skape fantastiske bilder over seks kontinenter og utallige land. Hans arbeid spenner konflikter, forsvinnende kulturer, gamle tradisjoner og moderne kultur - men beholder alltid det menneskelige elementet som gjorde sitt berømte bildet av den afghanske jente så kraftfull.

Afghan Girl, desember 1984

McCurry har blitt anerkjent med noen av de mest prestisjetunge prisene i bransjen, blant annet Robert Capa Gold Medal, National Press Photographers Award, og hele fire førstepremie utdeling fra World Press Photo konkurransen, for å nevne noen.

McCurry har reist rundt og fanget hverdagen til forskjellige mennesker med kameraet sitt og det har resultert i fortellende og kraftfulle bilder. Jeg vil anbefale alle å ta en titt innom hans egen hjemmeside for å se noen av hans fotografier. 

Alt stoff og alle bildene er hentet fra Steve McCurry's hjemmeside, http://www.stevemccurry.com/ 

Mikromenneske

Vi fikk i oppgave å lage en collage der et menneske skulle være unaturlig liten i forhold til omgivelsene rundt. For å få til dette valgte vi ut to bilder og brukte Photoshop til redigeringen. 

Ved å legge begge bildene i forskjellige layers i Photoshop, brukte jeg verktøyet Quick Selection Tool i menyfeltet til venstre og markertet mennesket. Deretter slettet jeg bakgrunnen på bildet med mennesket på, slik at mennesket kom inn i bildet av trappen. Jeg brukte Refine Edge i menyvalgene i Quick Selection Tool for å la overgangen bli bedre og mer naturlig. For å få rekkverket på trappen foran mennesket brukte jeg det samme verktøyet, Quick Selection Tool, og kopierte det markerte område inn i et lytt layer som ble plassert øverst. 

For å få skygger og lys rundt og under mennesket brukte jeg verkøyet Burn Tool og Dodge Tool i menyfeltet til venstre. 

Slik ble resultatet

Collagen består av disse bildene

Canon EOS 600D, lukkertid 1/40, blenderåpning f/5,6, ISO 100      Canon EOS 550D, lukkertid 1/64, blenderåpning f/4,5, ISO 400

-Solveig

Catwalk

Fredag 20. mars var det duket for 1. klasse Design & Håndverk sin catwalk. Temaet for moteshowet var 60-tallet, både klærne og håret var stylet til dette. Vi fikk i oppdrag å ta bilder fra catwalken og deretter fotografere modellene i studio. 

Å ta bilder på catwalk var utfordrene med tanke på lyset og skarpheten på modellene. Det dempende lyset og modeller i fart var uvant, men det gikk til slutt. Her er noen av bildene.

 Catwalk

Kamera: Canon EOS 600D, lukkertid 1/160, blenderåpning f/5,0, ISO 1600

Studio

Kamera: Canon EOS 600D, lukkertid 1/64, blenderåpning f/8,0, ISO 100

Bilden er beskjært og redigert i Photoshop. Alle bildene er justert litt på lysheten ved hjelp av verktøyet Adjustment > Brightness/Contrast til høyre i menyfeltet. På studiobildene har jeg også justert litt på fargene ved hjelp av verktøyet Adjustment > Color Balance til høyre i menyfeltet.

-Solveig

Fem titler

Lys og skygge

Dette bildet er av Sofies trykkprosjekt på skolen. Sollyset kom inn fra høyre i bildet, og kastet en spennende skygge over sjablongen og lys-skygge kontrasten kom frem. Linjene i bildet samler seg i og rundt sirkelen til venstre i bildet, og interessepunktet blir den lyseste delen av sirkelen. Utrykket bildet lager er spennende og dynamisk. Det er både loddrette og skrå linjer, og skyggene som skapes danner dynamikken.

Bildet er ikke redigert, men beskjært i Photoshop.

Kamera: Canon EOS 600D, lukkertid 1/64, blenderåpning f/5,0, ISO 100

Gjentakelse/rytme

Dette bilde er av et steingjerde ved Stokkavannet. Steinene i gjerdet blir gjentatt og danner en god rytme i bildet. Interessepunktet i bildet er den øverste steinen og jeg har brukt liten dybdeskarphet for å fremme det fokuset. Ved hjelp av skrålinjen steingjerde og planken bak danner, glir øynene naturlig fra intressepunktet og nedover gjerdet, og man ser at steinene strekker seg nedover.

Bildet er ikke redigert.

Kamera: Canon EOS 600D, lukkertid ,1/50 blenderåpning f/4,5, ISO 400

Kirke

Dette bildet er tatt inne i La Sagrada Familia i Barcelona. Noe jeg forbinner med kirker er storslåtte utsmykninger i glass. Ved å fokusere på vinduene, blir omgivelsene rundt veldig mørke. Dette har jeg brukt for å skape en sterk lys-mørk kontrast og for å fa selve glassmaleriet i fokus. Bildet er tatt veldig nært vinduet, og blir et detaljrikt bilde. Det er symmertrisk og får da en veldig fin balanse.

Bildet er ikke redigert.

Kamera: SONY DSC-WX300, lukkertid 1/100, blenderåpning f/5,0, ISO 160

Tre/trær

Dette bildet er tatt ved solnedgang ved Stokkavannet. Trærne er mørke og danner forgrunnen i bildet, mens landskapet bak har fargene fra solnedgangen, noe som skaper en lys-mørk kontast. I og med at trærne blir så mørke, synes jeg at greinene kommer bedre frem, og de mange og forskjellige skrålinjene danner bevegelse. Bakgrunnen får en harmonisk stemning ved hjelp av fargene, mens trærne står for en litt mer urolig stemning.

Bildet er redigert i Photoshop ved å fremme fargene i bildet ved hjelp av verktøyet Adjustments > Color Balance til høyre i menyfeltet.

Kamera: Canon EOS 600D, lukkertid 1/200, blenderåpning f/8,0, ISO 100

Valgfritt tema

Som valgfritt tema valgte jeg temaet dyr. Dette bildet er tatt med liten dybdeskarphet slik at nesen til katten kommer i fokus. Fargene i bakgrunnen er diffuse og danner en kontrast mot fargene som er i fokus. Nesen er plassert midt i bildet, mens resten av fokuset trekker seg mot høyre. Bildet er tatt veldig nært motivet, men fokuset danner en slags forgrunn og det diffuse en bakgrunn. Helheten av bildet synes jeg blir balansert og fint.

Bildet er redigert i Photoshop ved å fremme fargene i bildet ved hjelp av verktøyet Adjustments > Color Balance til høyre i menyfeltet.

Kamera: Canon EOS 600D, lukkertid 1/64, blenderåpning f/5,6, ISO 400

-Solveig

Repotasje fra Domkirken

Fredag 13. februar var fotoklassen på tur i Domkirken i Stavanger. Her skulle vi prøve oss frem med ulike instillinger i et ganske mørkt kirkerom. 

Kamera: Canon EOS 600D, lukkertid 1/40, blenderåpning f/4,5, ISO 6400

Kamera: Canon EOS 600D, lukkertid 1/40, blenderåpning f/5,6, ISO 5000

Kamera: Canon EOS 600D, lukkertid 1/64, blenderåpning f/5,6, ISO 6400

Kamera: Canon EOS 600D, lukkertid 1/64, blenderåpning f/5,6, ISO 6400

Bildene er ikke redigerte.

-Solveig

Lukkertid

Lukkertid er en funksjon på kameraet som bestemmer hvor lang tid lyset får komme inn på sensoren i kameraet. Forskjellig lukkertid 

For å stille inn lukkertiden bruker man innstillingen TV, som står for time value, og bruker hjulet til å stille lukkertiden opp eller ned.

Når man skriver lukkertid skriver man ofte dette som en brøk. 1/60 betyr derfor et sekstidels sekund, mens 1/200 betyr et tohundredels sekund. Om lukkertiden er ett sekund eller lengre, vises det ofte 1″, 3″, 10″. Kort lukkertid, f.eks. 1/1250, fryser bevegelsen og fanger detaljene, mens lang lukkertid, f.eks. 1/100, blir bevegelsen blir slørete. 

Kort lukkertid

Kamera: Canon EOS 600D, lukkertid 1/200, blenderåpning f/5,6, ISO 1600

Lang lukkertid

Kamera: Canon EOS 600D, lukkertid 0"4, blenderåpning f/29, ISO 400

Begge bildene er uredigerte, men beskjært i Photoshop.

-Solveig

Eksponeringsregulator

Eksponeringsregulator er en liten knapp på kameraet. Den er merket AV+/- og er en "snarvei" for å få bildene lysere (+) eller mørkere (-). Man justerer den ved å trykke inn knappen og vri på hjulet. Regulerer blenderåpningen mellom -5 og +5. 

Bildene er ikke redigert. 

Eksponeringsregulator +1

Kamera: Canon EOS 600D, lukkertid 1/100, blenderåpning f/5,6, ISO 3200

Eksponeringsregulator -1

Kamera: Canon EOS 600D, lukkertid 1/80, blenderåpning f/5,6, ISO 800 



-Solveig

Blenderåpning

Blenderen i kameraet har som oppgave å slippe inn lys til sentoren. Jo større blenderåpning er, jo mer lys slippes inn. Men det som kan være litt forvirrende med blenderen, er at jo større lysåpningen er, jo mindre er blendertallet. 

Bortsett fra hvor mye lys som slippes inn på sensoren, kan du også bestemme hvor mye du vil ha i fokus ved å endre blenderen. Ved store blenderåpninger (små f/tall) vil du få liten dybdeskarpet, eller letter sagt, lite i fokus. Det samme blir det andre veien, ved mindre blenderåpninger (større f/tall) vil du få mer av bildet i fokus, både forgrunn og bakgrunn. 

For å endre blederåpningen bruker man instillingen AV, som står for aperture value, på kameraet, og bruker hjulet til å stille inn blenderåpningen (f/x) på høy eller lav. 



Eksempler med høy og lav blenderåpning:

Kamera: Canon EOS 600D, lukketid 1/80, blenderåpning f/36

Her er alle greinene like skarpe i bildet, og de danner en slags forgrunn mens den hvite garasje danner bakgrunne. Forskjellene mellom forgrunnen og bakgrunnen er ikke spesielt stor. 

Kamera: Canon EOS 600D, lukketid 1/100, blenderåpning f/5,6

Her er hovedsaklig bare den fremderste greinen i fokus. De bakre greinene har ikke samme skarphet som den i forgrunnen, og danner derfor mellomgrunnen i bildet. Bakgrunnen i bildet blir enda mer uskarpt enn mellomgrunnen og hjelper til for å få alt fokuset på forgrunnen. 

Begge bildene er redigert i Photoshop, og redigerte litt på lyskontrasten ved å bruke verktøyet Adjustments > Brightness/Contrast til høyre i menyfeltet.

-Solveig

Overlay

Vi fikk beskjed om å prøve ut en funksjon som kalles overlay i Photoshop. Alle bildene er tatt på en typisk gråværsdag i Sandnes. 

For å få til denne overlappingen åpner du et bilde i Photoshop [file - open]. Deretter plasserte jeg et bilde over det føste [file - place]. Nå ligger altså begge bildene over hverandre i forskjellige layers, men for å overlappe dem velder du knappen 'Normal' til høyre i menyfeltet og velger 'Overlay' i stede. Det er mulig å justere gjennomsiktigheten på bildene ved å justere på 'Opacity' og overlappe mer enn to bilder. 

Bildet er ikke blitt redigert annet enn overlay.  Overlappingen består av disse bildene:

Canon EOS 600D, lukketid 1/80, blenderåpning f/5          Canon EOS 600D, lukketid 1/60, blenderåpning f/4,5

Bildet er ikke blitt redigert annet enn overlay.  Overlappingen består av disse bildene: 

Canon EOS 600D, lukketid 1/60, blenderåpning f/4,5               Canon EOS 600D, lukketid 1/60, blenderåpning f/5,6

I dette bilde har jeg overlappet det samme bildet to ganger for å få frem kontrasten i bildet. Ingen annen redigering har blitt gjort utenom overlayen. Overlappingen består av dette bildet:

Canon EOS 600D, lukketid 1/80, blenderåpning f/5 

-Solveig

ISO

I fotosammenheng er ISO-tallet kameras lysfølsomhet. Jo lavere ISO-tallet er, jo mindre følsom er sensoren, altså kreves mer lys. Det fungerer da også motsatt, at jo høyere tallet er, jo mer følsom er sensoren og jo mindre lys trenger du for å få et korrekt eksponert bilde. 

Generelt bør man holde ISO-verdien så lav som mulig. Dette fordi man får mer digital støy på bildene jo høyere ISO-verdien er. Se foto nedenfor med høy og lav ISO.



ISO 6400

Kamera: Canon 550D, ISO 6400, f/6,3

ISO 100

Kamera: Canon EOS 550D, ISO 100, f/4,5




ISO 6400

Kamera: Canon EOS 600D, ISO 6400, f/10

ISO 100 

 

Kamera: Canon EOS 600D, ISO 100, f/4,5

-Solveig

Første oppgave

I den første oppgaven fikk vi i oppgave om å ta bilde av noe abstrakt. Bildet jeg valgte er av skille mellom to forskjellige bakkegrunnlag. Komposisjonen består av brytningen mellom skrålinjer som blir gjentatt i et bestemt mønster og tre motsatte skrålinjer. Brytningen mellom skrålinjene og materialene danner et ineressepunkt som er plassert i det gyldne snitt i venstre del av bildet. 

Jeg valgte å redigere bildet i Photoshop der jeg tok et utsnitt av det orginale bildet og redigerte på kontratstene og fargesperkteret i bildet. For å fremme kontrastene brukte jeg verktøyet Adjustments > Brightness/Contrast til høyre i menyfeltet. 

Kamera jeg brukte var Canon EOS 550D speilreflekskamera, instilling P, og lukkeråpning på 1/160.

-Solveig

Velkommen!

På denne bloggen kommer jeg til å legge ut bilder innen fotofaget dette vårsemesteret.

-Solveig